Фильмы про музыку и любовь, 7 фильмов о знаменитых музыкантах
Кажется, в фильме Холланд звучит буквально все вокруг: предметы, пейзажи, дома, ветер. Put the Needle on the Record — отмеченный наградами документальный фильм, исследующий эволюцию электронной музыки и появление диджея в поп-культуре. А еще — милая сказка о человеке, который спустя много лет забвения наконец получает заслуженную любовь. Рейтинг: IMDb 7.
В сегодняшней подборке делимся с вами фильмами об известных музыкантах, их жизни и творческом пути. Биографическая драма «Рокетмен» расскажет о насыщенной творческой жизни легендарного британского музыканта Элтона Джона. Причем рассказ в фильме ведется от первого лица. Перед нами предстает эксцентричный певец в исполнении Тэрона Эджертона, который предается ностальгическим воспоминаниях о самых ярких моментах своего прошлого.
Временами история приобретает фантастические очертания, но от этого не становится менее захватывающей и правдоподобной. Действие ленты происходит в е годы прошлого века. Молодой и никому не известный Фаррух Булсара становится свидетелем того, как из рок-группы Smile уходит вокалист. Не раздумывая, музыкант предлагает свою кандидатуру. Так начинается восхождение одного из самых выдающихся исполнителей го века, прославившегося под псевдонимом Фредди Меркьюри.
Из ленты поклонники узнают подробности создания легендарных хитов группы Queen, а также детали их взаимоотношений с момента записи первого альбома до масштабного концерта на стадионе «Уэмбли». Грубоватый и неотесанный нью-йоркский вышибала Фрэнк Валлелонга остается без работы. Теперь ему нужно думать, как прокормить свою большую итальянскую семью. Фрэнк уверенно отвергает предложения своих знакомых из мафии в надежде на то, что ему подвернется что-то получше.
И вскоре он нанимается в качестве водителя и личного телохранителя к темнокожему пианисту Дону Ширли. Музыкант планирует большой тур по Америке, при этом на дворе середина х и отношение к афроамериканцам все еще оставляет желать лучшего.
Эта биографическая драма расскажет о ранних годах одного из участников британского коллектива The Beatles, некогда покорившего весь мир. Лента сосредоточена на юности Леннона — его жизни со строгой и набожной тетушкой и знакомству с остальными участниками коллектива.
По сюжету летний Джон снова обретает мать, которая когда-то оставила его. Пытаясь наладить контакт с сыном, Джулия открывает ему мир популярной музыки.
Для молодого музыканта Виктора музыка была лишь увлечением. Он успел написать несколько песен, нашел еще одного гитариста для своей будущей группы.
Счастливым билетом становится случайное знакомство с компанией на пляже. Среди молодых людей оказываются лидер уже прославившегося питерского коллектива «Зоопарк» Майк Науменко и его жена Наташа. Искренне восхитившись талантом Вити, они всячески помогают ему в продвижении. Майк помогает новому другу занять свое место в рок-мире, несмотря на то, что подозревает его в романтических чувствах к Наташе.
Так началась история Виктора Цоя и группы «Кино». Лента попала в конкурсную программу Каннского кинофестиваля и была награждена призом за лучший саундтрек. Лента сначала переносит нас в разгар х, когда хиты коллектива напевала вся Америка. У юного Уилсона миллионы поклонников, но мало кто знает, что именно в это время он начинает бороться с тяжелым психическим расстройством. Затем зритель увидит Брайана 20 лет спустя.
Он все еще не смог оправиться от болезни, а терапевт, кажется, совсем ему не помогает. Реальный Брайан Уилсон имел возможность частично поучаствовать в создании ленты.
Результатом музыкант остался доволен, особенно отметив игру Пола Джаматти в роли Юджина Лэнди. Уникальный музыкант Джефф Бакли прожил недолгую, но яркую жизнь, успев подарить миру одну из лучших версий бессмертного хита Леонарда Коэна Hallelujah. Толпа занимает лучшие места, народ выходит на балконы, девушки ждут добычу: каждая хотела бы заполучить голову убиенного в свой подол.
Выволакивают предметы быта, тащат светильники, детские игрушки, инвалидные кресла: каждый хотел бы урвать себе кусочек подороже. На улицах вневременного Парижа царит оживление: воришки на роликах сдергивают с людей шляпы, сумки, платки.
Ловко перекидывают их друг другу, смеются, уворачиваются от погони — каждый хотел бы вернуть себе свое. Соединение бытового абсурда и поэтичности, легкости и желания запутать, минимума слов и максимума текста, рассказанного другим языком. Автор играет со зрителем, расставляет капканы, дурачится и дурачит.
Вот батюшка на фронте — образец света и смирения — крестит юнцов, а потом надевает военную форму; вот замок, в котором живут разные по духу и профессии люди; вот человек внезапно видит дверь в стене, заходит, оказывается в нездешнем саду. Одна из самых забавных сцен — обращение парня к двум пожилым мужчинам.
Советчики предлагают нарядно рассказать барышне о нелюбви к Вагнеру и Чайковскому. Но нет. Тогда — Бетховен. Особенно плоха, по их мнению, «Ода к радости».
Дурно все: слова, переходы, мелодия. Уж этого не знать — быть не может. Парень записывает шпаргалку на руке, учит мотив, топает к предмету обожания. Как говорится, симфоний можешь ты не знать, но уж «Девятку» знать обязан. Разговор о любимых людях всякого публичного человека — опасная история. И о тех, кто жив в настоящий момент, потому что есть масса точек зрения, мнений, очевидное нежелание выставлять дорогое сердцу напоказ; и о тех, кто уже ушел, — в этом случае всегда найдутся заинтересованные в определенной позиции личности.
Скрывающие, обманывающие, приписывающие чужую славу. И любившие. В шутку, всерьез, от скуки. Все начинается с похорон: гроб, слезы, прощание. Речи, люди, цветы. Разумеется, Пятая симфония. И необходимость поделить то, что Маэстро оставил после себя. Бетховен Гэри Олдмен здесь — человек страстный, переменчивый, бросающийся в крайности.
Натура противоречивая, горячая, не терпящая пресности. Если под руку попадается ребенок — он обязательно должен стать гением, партитура — нужно внести правки, женщина — вдохновение, муза, свежесть.
Музыка, возникающая стремительно и внезапно, звучит не то в памяти, вызывая былые воспоминания, не то в головах героев, диктуя действия здесь и сейчас. Весь фильм Роуза — попытка найти возлюбленную гения, которой было адресовано нежное письмо, путешествие по выдуманным и реальным фактам, движение по жизненному кругу.
Рондо с вопросами на повторе. Так кто же она, эта бессмертная? Некая женщина? Или же госпожа Музыка? Фильм-реконструкция, фильм — детальное восстановление, фильм, во время просмотра которого ощущаешь себя на премьере Третьей симфонии.
Тайной, закрытой, загадочной. Не то на месте Бетховена, не то рядом с ним. Проделать такую работу — настоящий подвиг. Тарковский — режиссер, что использовал музыку не так уж часто, но бесспорно точно. Договаривался со звуками, создавал партитуры шумов, речей, диалогов. Если брал классическое произведение — без права на ошибку. Безусловно, один из самых важных, запоминающихся, знаковых моментов в «Ностальгии» — проход героя Янковского со свечой в руке.
Но и у эпизода с музыкой Бетховена в картине роль далеко не последняя, завораживающая парадоксальностью момента. Его Девятая симфония, использованная в финале сцены, где звучит монолог Доменико Эрланд Юзефсон , вступает не сразу: медлит, спотыкается, топчется.
Заело пластинку, обнаружилась царапина, сорвалась игла. Она как бы боится грянуть — в этот момент на площади горит живой человек. Появляется яркой вспышкой, всполохом, громом.
Но даже «Ода к радости» вынуждена прерваться в момент предсмертного человеческого крика. Автострада, многоэтажки, серый и бездушный город.
И все это — под Allegretto из Седьмой симфонии. В анимационной местности, которую преподносит зрителям Бардин, нет ничего живого: все моментально вычищается, уничтожается, травится.
Самодурством машин, силой неизвестных великих мира сего, по воле государства. Зеленые храбрецы, что из кадра в кадр пытаются выжить, то ли вдохновляются, слыша музыку, то ли мечтают ее услышать, то ли играют мотивы собой. Каждым листочком, всяким побегом, шумом и цветом. Меняя траурный марш на «Радость». Грезят о свободе, бьются за себя и близких, медленно, четко, верно идут к перемене власти.
И у «новых зеленых» в итоге это действительно получается. Не без помощи Бетховена. В пьесе Анны Батуриной «Фронтовичка», рассказывающей о послевоенной жизни сержанта Марии Небылицы, вернувшейся с фронта, есть такой эпизод: она, преподаватель танцев в местном ДК, ведет урок; Алёша, юный аккомпаниатор, начинает играть Бетховена.
Девочки негодуют, мол, как это «немецкий», мы ведь победили немцев.
На что Мария Петровна отвечает: «Кто — мы? Побеждают не люди, не страны, а Бетховен». Побеждает, живет, продолжает звучать. В концертных залах, в театрах, в наушниках. По всему миру. Возрождение абсолютной монархии. Теги: Бетховен кинематограф. Текст: Катя Нечитайло. Авторам Правовая информация Правила приема статей Личный кабинет автора. Тема номера. Собственной персоной Восемь фильмов, в которых присутствует Бетховен Один мой хороший знакомый — большой ценитель кино — очень любит пересматривать фильмы прошлых лет, исторические драмы, картины с нехилым накалом страстей.
Заводной апельсин Великобритания, США, режиссер — Стэнли Кубрик Банда юнцов творит зло на улицах Великобритании: они убивают, насилуют, грабят, издеваются. Зимняя песня Франция, режиссер — Отар Иоселиани На площади царит оживление: скоро здесь состоится казнь. Бессмертная возлюбленная Великобритания, США, режиссер — Бернард Роуз Разговор о любимых людях всякого публичного человека — опасная история.
- Как Проверить Визу В Чехию
- Современные Представления О Происхождении Солнечной Системы
- Анапа Дешевое Проживание
- Прогулка На Теплоходе Омск
- Прогноз Погоды На Декабрь 2019 Владивосток
- Как Пробить Машину На Армянских Номерах
- Прогноз Погоды На Июль 2018 Сочи
- Казань Прогулки По Волге
- Мини Отели В Спб Для Длительного Проживания
- Прогулка На Теплоходе С Ужином И Живой Музыкой