Интересные факты о русском музее, Русский музей, интересные факты
Недаром сюжет этой картины воспроизведён на надгробии художника на Введенском кладбище в Москве, ведь именно с неё и началось его собственное распутье, когда он ушёл от жанровой бытовой передвижнической живописи к исторической, основанной на фольклорной тематике. Например, композиция Франческо Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» весит около десяти тонн. Русский музей в разное время года Санкт-Петербург принимает гостей круглый год, и Русский музей тоже.
Суворова оставалось преодолеть последний перевал — Паникс. Глубокой осенью года в Альпах уже стояли морозы. Впереди — пугающая бездна, вокруг — снегопад и сильный ветер, отступать нельзя. Этот переход занял сутки и унёс жизни как минимум двухсот человек. Если присмотреться к фигуре Суворова на коне, то можно заметить, что он улыбается. Полководец юмором вдохновляет верных солдат на подвиг, подбадриваемые им, они летят в бездну.
И их готовность следовать за командиром поражает! Сам Суриков называл свою картину «подвигом под шутку полководца». Живописец завершил полотно в году — как раз к столетию Швейцарского похода Суворова. В том же году картину купил Николай II для недавно учреждённого Русского музея. Художник работал над картиной около четырёх лет. За это время он несколько раз ездил на место событий: рисовал альпийские пейзажи с натуры и даже скатывался со снежных склонов, чтобы представить, что чувствовали участники похода.
Такое погружение в тему позволило очень точно изобразить эмоции и позы солдат, а также горный спуск, для многих из них оказавшийся смертельным. Это полотно необычно и из-за вертикальной ориентировки холста, нетипичной для того времени и для этого жанра. Таким образом автор хотел усилить ощущение неудержимого падения в пропасть. Этот пейзаж не был написан с натуры и не существовал в действительности.
Это обобщённый образ планеты Земля, порождённый фантазией Рериха.
Идея картины возникла у Рериха в период, когда он работал над оформлением постановки оперы «Валькирия» Рихарда Вагнера. В первоначальном эскизе художник изобразил фигуры могучих дев-воительниц, сражающихся в небесной выси. Однако в окончательном варианте отказался от излишней литературности.
Поэтому в картине «Небесный бой» в бесконечном пространстве причудливо клубятся цветные облака. Публика посчитала полотно, полное тревоги и созданное незадолго до Первой мировой войны, пророческим, а писатель Максим Горький даже назвал художника «великим интуитивистом». Как и на других его картинах, главное место здесь отведено цвету. Кучевые облака, занимающие большую часть холста, написаны на контрасте светлого и тёмного, холодного и тёплого, что подчёркивает нереальность пейзажа.
Они конфликтуют и одновременно гармонируют друг с другом. При этом основное чувство, которое остаётся от созерцания работы, — тревога. Вероятно, изображение неспокойного неба — это авторская попытка передать собственные переживания, связанные с ощущением предстоящей войны.
Самый удивительный факт, связанный с этой работой, — Кустодиев написал её будучи прикованным к инвалидному креслу из-за тяжёлой болезни. Несмотря на это, ему удалось создать шедевр.
И, кстати, всего за несколько дней!
Образ состоятельной купчихи списан с соседки Кустодиева. Модель была молода и не отличалась выдающимися формами. Живописец сознательно прибавил ей возраста и веса. Первое — для солидности, второе — для красоты: худоба, как он говорил, его не вдохновляла. К слову, из-за обилия пышнотелых красавиц на кустодиевских полотнах художника даже называли русским Рубенсом. Для одних эта работа — ностальгия по богатой купеческой жизни. Для других — карикатура на «третье сословие».
Последнее мнение было особенно распространено в советское время. Сейчас искусствоведы склонны считать, что таким образом художник прощался со старым миром, которого не стало после революции года. На этом полотне запечатлён трагический эпизод Гражданской войны: раненный в битве комиссар умирает на руках бойца, в то время как возглавляемый им отряд красноармейцев продолжает сражение.
В созданных художником образах заложены идеи преданности идеалам революции. Именно такую задачу поставил перед ним революционный военный совет, заказывая картину к летию Красной армии.
Петров-Водкин прекрасно справился, что принесло ему всеобщее признание.
В этой работе автор отказался от линейной перспективы, применив особый метод построения пространства — «сферический». В его основе — ощущение мира как единого целого. Используя этот приём, автор создаёт дополнительный объём и динамику и как бы выводит единичное событие, изображённое на полотне, на новый, планетарный уровень. До начала Великой Отечественной войны Дейнека жил в Севастополе.
С тех пор у него хранились альбомы с зарисовками, сделанными в крымский период. Именно они послужили основой для этой работы. А стимулом стали фотографии разрушенного города, которые он увидел в начале года. Дейнека не стремился к реалистичности в изображении битвы, но хотел достичь достоверности в движениях и ракурсах советских воинов, раз за разом рисуя человеческое тело с натуры. Правда, моделей было не найти: все мужчины ушли на фронт.
Поэтому для матроса на переднем плане позировала женщина. Несмотря на все усилия художника, его обвинили в неубедительности и даже незавершённости картины. Тогда это помешало ему получить Сталинскую премию. Сегодня же эта работа — признанный шедевр батальной живописи.
В Русском музее можно увидеть более двух десятков работ Куинджи.
Самая известная среди них — «Лунная ночь над Днепром» Экспериментируя с красками, в чёрный цвет Куинджи добавлял битум. Тогда свойства этого вещества не были изучены и никто не мог предположить, что в результате полотно так потемнеет.
Из-за того что краска вступила в реакцию с битумом, отреставрировать картину невозможно. Всё, что видит зритель, — мерцание лунного света на водной глади. Остальные детали погружены в темноту ночи. Пейзаж получился настолько реалистичным, что Куинджи подозревали в использовании специальных ламп, которые он якобы поместил за полотном, и даже в сделке с дьяволом! На самом деле это результат тонкой работы и экспериментов по смешиванию красок, которые художник проводил в химической лаборатории Д.
Полотно нашло покупателя до того, как было окончено, и вошло в историю живописи как экспонат первой в России моновыставки. Будучи представителем академизма в живописи, он писал полотна на исторические, античные и религиозные темы. Одно из них — «Грешница» В основе сюжета — одноимённое стихотворение А. Толстого, повествующее о встрече блудницы с Христом, которое символизирует столкновение языческого и христианского миров.
Email Какой-то текст ошибки. Спасибо за подписку. Одно или несколько полей содержат ошибку. Пожалуйста проверьте и попробуйте снова. При отправке запроса произошла ошибка. Пожалуйста, попробуйте позже. Новости Париж.
Музею принадлежат далеко не только замки и дворцы, но ещё и шикарные сады перед ними. Например, Летний сад — тоже собственность Русского музея. Михайловский дворец запоминается своим внешним видом сразу. А всё в том числе и потому, что у его входа стоят всем известные статуи двух львов, придерживающих своими лапами большие шары и изогнувшие губы в лёгкой улыбке. Эти статуи неоригинальны. Они являются искусно выполненными копиями похожих львов, обнаруженных при раскопках Древнего Рима.
Львы были найдены ещё в далёком шестнадцатом веке, а для дворца были отлиты уже в году. Спроектировал Михайловский дворец архитектор Карл Росси. Построен же он был специально для младшего сына Павла I — Михаила Павловича. Отсюда и название. Музей красив не только своими экспонатами, но и интерьером, отделкой залов, богатыми гобеленами на стенах. Михайловский замок, отстроенный на воде, ранее был местом проживания Павла Первого. Другое его название — Инженерный замок.
Говорят, что его строили по эскизам самого императора. Это загадочное место, о котором сложилось множество легенд.
Именно здесь взбалмошный император провёл свои последние часы. Говорят даже, что ночью в стенах замка до сих пор бродит его призрак. Почему же этот замок, принадлежавший Павлу, прозвали Михайловским? Всё очень просто. Он назван вовсе не в честь императора, а в честь Архангела Михаила.
Павел, являясь членом Мальтийского ордена, называл своё обиталище на средневековый манер — замком. Инженерным же его прозвали потому, что в нём долгое время находилось инженерное училище.
Интересно, что Михайловский замок перешёл во владения Русского музея только в году. До этих пор ему принадлежала только треть.
К году, на юбилей города, замок был как внешне, так и внутренне отреставрирован. Тогда же здесь появились и основные экспозиции музея, которые можно посмотреть и сейчас.
Мраморный дворец музей получил примерно в тот же временной период — в конце года. А ещё спустя два года перед ним появился памятник Александру III — массивный и громоздкий. Когда дворец только воздвигался в конце восемнадцатого века, для его внешней отделки использовалось более тридцати различных сортов мрамора!
Собственно, отсюда и название. К слову, строение должно было стать подарком Екатерины II её излюбленному фавориту — графу Орлову. Вот только тот скончался раньше, чем была закончена стройка. Впоследствии дворец превратился в резиденцию Романовых. Одно из самых красивых строений, принадлежащих Русскому музею, - дворец Строгановых. Его прозвали жемчужиной русского барокко.
И действительно, дворец выполнен в безукоризненном и изящном барочном стиле самим Растрелли. К сожалению, с течением лет первозданный интерьер удалось сохранить лишь в одном — Большом — зале дворца.
Тем не менее, к году, когда закончилась детальная реконструкция постройки, дворец выглядел так же роскошно, как и в былые времена.
