Известные русские картины, Топ-100 самых известных русских художников
Рерих всю жизнь провел в путешествиях, из которых черпал свои сюжеты — от экспедиции в Гималаях и Индии до Средней Азии. Кому-то больше по душе традиционные портреты или пейзажи. Войти в почту. Белеют естройные колокольни, стоят зеленые рощи. Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы р.
The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить.
Языком цифр. Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой.
При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности.
Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы , о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания.
Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционной привлекательности. Прошлый, год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число для сравнения, 17 работ ушло с по год, на ХХ век приходится всего одна продажа. Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.
Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы р. Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа , пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с го по е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.
С года живет и работает в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой, Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья- энд-Эмилия, то пусть так и остается.
Год рождения: Произведение: «Жук». Эрик Булатов Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг.
С года живет и работает в Нью-Йорке, с года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Виталий Комар и Александр Меламид Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С года живут в Нью-Йорке. До середины х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой.
Семен Файбисович Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики. Выставлялся на Малой Грузинской, где в году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Год рождения: Произведение: «Солдаты» из серии «Вокзалы».
По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Год рождения: Произведение: «Логии. Часть 1». Олег Целков Один из самых известных шестидесятников, в е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, где изображены грубые, будто вылепленные из глины, человеческие лица или фигуры , раскрашенные яркими анилиновыми цветами.
С года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Ратгерского университета и др. Крупнейшая в России частная коллеция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко. Год рождения: Произведение: «Мальчик с воздушными шариками».
Оскар Рабин Лидер «лианозовской группы» московские художники-нонконформисты —х , организатор скандальной Бульдозерной выставки года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Год рождения: Произведение: «Город и луна Социалистический город ».
Зураб Церетели Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии.
Год рождения: Произведение: «Сон Афона» Дата продажи: Виктор Пивоваров Один из основоположников московского концептуализма.
Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С года живет и работает в Праге. Год рождения: Произведение: «Триптих со змеей». Александр Меламид Половина творческого тандема Комар — Меламид , распавшегося в году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки где погиб их Двойной автопортрет , основополагающее произведение соц-арта.
О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет. Франсиско Инфанте-Арана Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок.
Участник группы кинетистов «Движение» , в е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт. Год рождения: Произведение: «Выстраивание знака». Владимир Немухин Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор или инициатор важных выставок х, когда неофициальное советское искусство только-только осознавало себя. Год рождения: Произведение: «Неоконченный пасьянс».
Владимир Янкилевский Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Анатомия души. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский Живописный проект Картины на заказ , начатый ими в безнадежные для живописи е годы, получил по заслугам в е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду. Год рождения: , Произведение: «Ночной фитнес». Сергей Волков Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями.
 Васнецов. Аленушка.jpg)
Год рождения: Произведение: «Двойное видение. Триптих» Дата продажи: Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Лев Табенкин Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины. Год рождения: Произведение: «Джазовый оркестр». Михаил Миша Шаевич Брусиловский Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий. Год рождения: Произведение: «Футбол». Ольга Булгакова Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи.
Член-корреспондент Российской академии художеств. Год рождения: Произведение: «Сон о красной птице». Александр Иванов Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене Германия. Год рождения: Произведение: «Love». Иван Чуйков Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: Произведение: «Без названия». Константин Звездочетов В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» — с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской Documenta.
Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре. Наталья Нестерова Одна из главных арт-звезд брежневского застоя.
Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль. Год рождения: Произведение: «Мельник и его сын». Максим Кантор Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: Произведение: «Структура демократии». Андрей Сидерский Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха. Год рождения: Произведение: «Триптих» Дата продажи: Валерий Кошляков Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны».
Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в году. Год рождения: Произведение: «Версаль». Также можно добавить, что на самом деле свой знаменитый «Чёрный квадрат» он рисовал целых четыре раза. Мало кто знает и сам сакральный смысл этого произведения….
В соответствии с воспоминаниями автора, в году он работал над эскизами и декорациями в опере «Победа над Солнцем» в «Луна-парке» Санкт-Петербурга. Во время постановки к нему и «пришёл» прообраз этой картины.
Часть задника одной декорации выглядела именно как квадрат, полностью закрашенный черным цветом. А после того, как он однажды увидел впереди себя мальчика, следующего в гимназию с большим квадратным рюкзаком по снежной тропинке, он понял что это и есть тот прообраз — нечто новое, неопримитивистское и кубо-футуристическое, что должно стать основой для его гениальной творческой мысли и реализоваться на холсте.
Вместе появились также и «Черный круг» и «Черный крест». Они, однако, хоть и не вызвали такого глубокого резонанса в арт-среде, также имеют весьма глубокий смысл и футуристическую красоту. Иван Константинович Айвазовский , он же Ованнес Геворкович Айвазян был также не только одним из выдающихся русских художников, но и крупным меценатом и коллекционером.
Также, как и Малевич, он трудился и жил в России, хотя имел в своём происхождении исключительно армянские корни. Важно отметить, что его путь в маринисты художники, которые рисуют морские пейзажи был также полон сложностей и приключений. В частности, его приняли в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга «за казённый счёт». В году его картины «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье в окрестностях Санкт-Петербурга» получили серебряную медаль. После этого Айвазовский стал помогать модному тогда французскому маринисту Филиппу Таннеру, который запретил ему писать самостоятельно на период обучения.
Иван Константинович, в тайне от учителя представил пять своих картин на выставке Академии художеств в году, после чего Таннер пожаловался императору Николаю Первому, и все его картины были немедленно сняты с выставки.
Простили юного гения только через полгода и уже в году он получает Большую золотую медаль за свою легендарную картину «Штиль».
За особый талант Айвазовского на два года раньше выпустили из Академии и отправили в командировку за границу на целых шесть лет. После возврата на Родину, в общей сложности Айвазовский написал более шести тысяч картин, что является своего рода рекордом среди русских художников. О красоте его произведений можно рассказывать не просто часами, а месяцами, пожалуй, поэтому, объективно, их лучше воочию лицезреть в различных мировых музеях.
Их глубину и высочайший профессионализм мастера вряд ли вообще можно хоть как-то передать «словом» …. Еще одним из самых удивительных и неповторимых авторов девятнадцатого века с удовольствием можно выделить Ивана Ивановича Шишкина Что касается этого художника, то его род — исконно русский, и насчитывает более трёхсот лет.
Он считается одним из крупнейших русских живописцев-пейзажистов. Его «визитной карточкой» стала уникальная способность трансляции огромного величия, мощи и широты родных просторов. Любой образованный человек с лёгкостью назовёт его известное «Утро в сосновом лесу» выдающимся мировым шедевром!
Но если немного повнимательнее проанализировать весь спектр работ этого художника, можно просто часами наслаждаться в таких произведениях как «Дубовая роща», «На севере диком…», «После шторма в Мери-Хови».
А например, вглядываясь в «Лесные дали», «Ручей в березовом лесу», «Полесье» или «Лес», складывается такое непередаваемое ощущение, что на мгновение кажется, что прямо чувствуешь запах этого соснового леса, слышишь пение птиц и чувствуешь по коже легкий летний ветерок….
