Картины мировые шедевры
Вперше потрапила на майстер клас по запрошенню подруги у , малювала пастеллю. Сделать что-то интересное своими руками — разве это не прекрасно? Как перестать ждать подходящего момента и действовать смело", Томми Бейкер.
На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко - если не самая лучшая. Причина, возможно, заключается в том, что здесь Эль Греко сосредоточился в первую очередь не на божественной, а на человеческой ипостаси Христа, из-за чего картина получилась по-настоящему трогательной.
Полные слез глаза Иисуса, обращенные к небесному Отцу, выражают и мольбу о милосердии, и просьбу принять его жертву во спасение грешного человечества. Именно эта слабость Христа, делающая его таким близким к нам, людям, парадоксальным образом заставляет в полной мере осознать божественную суть Иисуса.
Картина, ныне хранящаяся в музее Прадо Мадрид по праву считается одним из самых знаменитых произведений искусства в мире. Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой.
Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами. В наши дни «Менины» считаются одной из самых значительных и максимально полно изученных картин в истории западного искусства. По словам Луки Джордано, эта картина представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства».
Кроме того, это монументальное полотно х см считается высшим достижением самого Веласкеса и рассматривается как "самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных.
Картину голландского художника Яна Вермеера "Девушка с жемчужной серёжкой" , находящуюся в музее Mauritshuis Гаага, Нидерланды часто сравнивают с «Моной Лизой» - что, с точки зрения известности этой работы, является совершенно оправданным. Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» - это даже не портрет, а «трони» - голландское слово, обозначающее изображение головы человека, но не полноценный портрет. Интересно, что в году на аукционе в Гааге картина была приобретена всего-то за два гульдена и тридцать центов!
А в период с по г. Самая знаменитая из картина Ивана Айвазовского, написанная им в году, в наши дни хранится в Государственном Русском музее Санкт-Петербург. Можно до хрипоты спорить о том, что гребешки пены на вершинах волн не возникают на открытых водных пространствах - это не изменит очевидного факта: из всех картин художников-маринистов, написанных за последние лет, ни одна не сравнится ни по мастерству, ни по воздействию на зрителя, ни по известности с "Девятым валом" Айвазовского.
Интересно, что в году художник написал копию своего монументального полотна х см , размеры которой составили всего 28 х 42,2 см. В настоящий момент эта миниатюрная авторская реплика хранится в Государственном музее Алтайского края. Невзирая на пребывание в "жёлтом доме" - самом печальном месте на Земле - Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину "Ирисы", входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире Да, дорогие друзья: "Черный супрематический квадрат", написанный Казимиром Малевичем в году, несколько выбивается из общего ряда: при всем желании его сложно назвать "прекрасным", но факт остается фактом: "Черный квадрат" - одна из самых известных картин за всю историю живописи.
Можно сколько угодно негодовать по поводу убожества данного произведения и "веичайшего надувательства в истории мирового искусства", каковым является "Черный квадрат", но назовите мне, пожалуйста, хоть одного человека, который не слышал бы о "Черном квадрате" - а потом позвольте вам не поверить.
Прекрасен супрематический квадрат Малевича, или, напротив, ужасен - дело вкуса, однако он был и остается одним из самы обсуждаемых произведений всех времен Парадоксально, но самым известным произведением Климта и одной из самых знаменитых картин в мире вообще, стала абсолютно "безобидная" в контексте остального творчества художника вещь, которая, кажется, буквально дышит целомудренностью - или это только "кажется"?
Впрочем, Климт намеренно заставляет зрителя воспринимать сюжет именно так Одна из версий "Крика", выполненная в ом картон, пастель получила особенно широкую известность после того, как в ом на аукционе Сотби была продана за долларов, что явилось на тот момент абсолютным рекордом аукционных продаж.
Главный персонаж "Крика", напоминающий одновременно и эмбриона, и череп, и сперматозоид, обхвативший в ужасе и агонии голову руками, сделался, как принято сейчас говорить, "культовым" и получил множество интерпретаций в массовой культуре, став своего рода символом абсолютного ужаса, агонии и тревоги, в котором пребывает человеческое существо Герника - одна из самых известных картин Пабло Пикассо, написанная художником в период с мая по июнь года и принадлежащая ныне коллекции Музея королевы Софии в Мадриде.
Название картины является прямой отсылкой к бомардировке баскского города Герника силами немецкого легиона "Кондор" 26 апреля во время гражданской войны в Испании.
Картина была заказана Пикассо правительством Второй Испанской республики для экспонирования в испанском павильоне во время Международной выставки года в Париже с целью привлечь внимание публики к бедственному положению республиканцев. В х годах, когда в Испании была установлена военная диктатура генерала Франко, Пабло Пикассо предпочел оставить картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выразив при этом намерение вернуть "Гернику" в Испанию лишь после того, как в стране будет восстановлен демократический строй И, конечно же, список самых известных картин в мире совершенно немыслим без работ нашего любимого Сальвадора Дали.
Будь наша воля, мы бы поместили в этот топ не меньше десятка его работ - но ограничимся двумя, одна из которых - "Постоянство памяти" Когда в голодном ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно размеры холста - всего 24 Х 33 см он, должно быть, даже не предполагал, что образ его "мягких часов" станет известен каждому жителю планеты Земля - в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям.
Про "голодный год" упомянуто неспроста. Для адекватного понимания работ Сальвадора Дали крайне важно знать, при каких обстоятельствах была создана та или иная его картина. Самые известные картины Энди Уорхола. Самые известные работы Леонардо да Винчи.
Самые дорогие картины Сальвадора Дали. Весна Сандро Боттичелли. Спящие Гюстав Курбе. Олимпия Эдуард Мане.
Любовь небесная и земная Тициан. Фламандские пословицы Питер Брейгель Старший. Ланч на траве Эдуард Мане. Крик Эдвард Мунк. Пылающий июнь Фредерик Лейтон. Саломея Тициан. Девушка и Амур Адольф Вильям Бугро. Пир богов Беллини и Тициан. Хозяйка и служанка Ян Вермеер. Венера, утешающая Амура Франсуа Буше. Сусанна Фоурмент Питер Пауль Рубенс.
Две девушки Пьер Огюст Ренуар.
Спящая Венера Джорджоне. Кто мы?
Поль Гоген. Похищение Прозерпины Аллори Алессандро. Зажигая кальян Жан-Леон Жером. Поцелуй Густав Климт. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс. Вакх и Ариадна Тициан. Вид на Толедо Эль Греко. Казнь Джейн Грей Поль Деларош. Даная Корреджо.
Последний день Помпеи Карл Брюллов. Дама в голубом Томас Гейнсборо. Купание красного конья Кузьма Петров-Водкин. Голубые танцовщицы Эдгар Дега. Я и деревня Марк Шагал. Динарий Кесаря Тициан. Чета Арнольфини Ян ван Эйк. Акколада Эдмунд Лейтон. Художник использовал сочетание спокойных синего и фиолетового цветов и не изобразил на картине линию горизонта: это помогает «приблизить» зрителя к водному саду и сделать акцент на зеркальном озере, усеянном морскими цветами.
Трудно представить, что за таким умиротворенным произведением искусства тянется череда необъяснимых событий. Сразу по завершению написания картины, в мастерской Моне по непонятным причинам вспыхнул огонь. Уцелел только холст с лилиями. Вскоре после этого картина была продана владельцам кабаре, и вдруг — снова пожар. Затем у полотна опять сменился владелец — на этот раз меценат. После покупки у него загорелся дом и, в который раз, уцелели только лилии.
Но на этом история не закончилась. Через малое количество времени шедевр Клода Моне приобрел Нью-Йоркский музей. Казалось, что серия нескончаемых пожаров прекратилась, но через 4 месяца в галерее произошел пожар, источник которого так и не обнаружили. Мистерия вокруг «Водяных лилий» не поддается никаким объяснениям. Парадоксально то, как изображение безмятежного озера могло было как-то связано со случившимися пожарами, каждый раз оставаясь целым и невредимым.
Сейчас картина находится в частной коллекции. При взгляде на общеизвестный триптих Босха разбегаются глаза от количества фигур. Картина делится на три сюжета. Первый — создание Адама и Евы, второй — олицетворение современного мира, промежуточная часть между миром вечным и адом, и третий — сам ад. В изображении, размером 2,2 х 3,9 метров, присутствует несметное количество загадок и зашифрованных символов. Каждый маленький фрагмент можно очень долго разглядывать, так и не догадавшись об истинном значении.
Предполагают, что все это было сделано Босхом для того, чтобы «замаскировать» свою принадлежность к религии, которая отличалась от преобладающей в то время.
В 15 веке религия занимала особое место в сознании людей, и любое отклонение от нее могло повлечь за собой суровые наказания: сожжение на костре, повешение и так далее. Современные ученые допускают, что художник мог служить еретической христианской церкви, в которой опровергали идеи католической церкви и считали, что материальный мир является делом рук дьявола.
Исследователи до сих пор изучают картину Босха. Неизвестно, сколько еще времени это может занять, но одно из закодированных посланий все-таки удалось раскрыть в году. На третьей части триптиха было найдено музыкальное произведение.
Студентка Амелия Хэмрик воспроизвела эту мелодию с помощью фортепиано. Амелия Хэмрик играет мелодию с картины «Сад земных наслаждений». Не столь известным, по сравнению с предшествующими холстами, но не менее загадочным является полотно «Руки противятся ему». На первый взгляд, картина выглядит вовсе безобидно. Но если рассмотреть ее детально, создается ощущение чего-то сверхъестественного.
Исходя из идей автора, окно с виднеющимися в нем руками — потусторонний мир, а кукла, которая стоит рядом с мальчиком, — проводник в этот мир. Это художественное изображение принесло изрядное количество бед. Изначально холст Стоунема привлек внимание одного искусствоведа.
Высказавшись негативно в адрес картины, эксперт внезапно скончался. Следом погиб и первый владелец картины. Долгое время полотно никто не видел.
