Краткое сообщение о финляндии, Финская музыка: почему Сибелиус — главный композитор Финляндии • Расшифровка эпизода • Arzamas
Сибелиус не дожил двух месяцев до своего летия. Пт с Финская Лапландия - вотчина Йоулупукки.
И оказалось, что эта музыка тоже модернизм, но другое его направление. Модернизм спорит с принципами развития. Основополагающий принцип развития в музыке — это принцип пружины, которую сначала сжали, а потом она разжимается, и музыка развивает один мотив за другим.
А Сибелиус, для которого симфония была лишь фрагментом, в процессе сочинения всячески сжимал ее форму. Классическая симфония состоит из четырех частей. Сибелиус вел дневник, и там он все время пишет о том, что устарел, одинок, никому не нужен.
Ему свойственна, как я уже сказала, невеселая муза. Наверное, самое известное или одно из самых известных его произведений — «Грустный вальс». Изначально эта музыка была написана к спектаклю с таким опять же символическим названием — «Смерть». Сегодня это самая, вероятно, известная и опять же знаковая финская музыка. Как и всегда у Сибелиуса, перед нами одна из моделей существования человека.
Сибелиус со свойственной ему музой поднимает грусть на уровень обобщения. Простая мелодия — остаточные представления о тех самых рунах, финских попевках. Но она так ювелирно сделана. Но есть здесь и тончайшая фразировка. У всех людей разные почерки. Один записывает свои мысли размашистым круглым, а другой может написать каллиграфически. Качество текста остается одним и тем же, но каллиграфия может стать сама по себе художественным явлением.
Вот так написан «Грустный вальс». Я хочу обратить ваше внимание, что все произведения, о которых мы говорим, созданы на рубеже XIX—ХХ веков. В русской культуре мы называем это время Серебряным веком. И микромиры, которые создавал Сибелиус, очень точно отражают его время. Другое очень известное произведение Сибелиуса — его Скрипичный концерт. Это не просто концерт, это выстраданное Сибелиусом произведение.
Дело в том, что ребенком он начинал играть на рояле. Учила его тетка Мария, сестра матери. А потом, как Сибелиус пишет в одном из писем, была еще одна история. Он начинал учиться на очень старом инструменте, который был настроен на три четверти тона ниже, чем было принято на инструментах того времени.
Уже ближе к юности Сибелиуса семья смогла позволить себе купить рояль, и он оказался настроен иначе. Это микротоны, но для человека с абсолютным слухом, а Сибелиус был именно таким человеком, это было существенно. Этот слуховой диссонанс он никак не мог в себе преодолеть. И тогда Сибелиус решил, что отойдет от фортепиано и возьмет в руки скрипку. Постепенно где-то лет с 14, наверное, он начинает идти в сторону большой инструментальной карьеры — он хочет быть виртуозом, скрипачом, выступать на сцене.
Но этого не случилось. По нескольким причинам. Во-первых, так поздно на скрипке не начинают — уже не приучить микромышцы пальцев к этому очень трудному и неестественному в держании инструменту.
Это то, что касается левой руки. А правая рука держит смычок. Сибелиус понял, что виртуоза из него не получится. Он переживал это очень тяжело. В память о несостоявшейся мечте в году Сибелиус пишет Скрипичный концерт.
Это произведение занимает уникальное место в современной музыкальной культуре. Количество записей этого концерта, количество упоминаний в мировых афишах невозможно сосчитать — это такой Эверест скрипичного репертуара. Это очень виртуозная музыка, которую сам Сибелиус не мог сыграть, но она родилась в его композиторской голове. Оркестр подыгрывает этому инструменту. И, собственно, первый вариант Скрипичного концерта Сибелиуса года так и был написан. Но сегодня мы с вами знаем другую версию — это версия года.
Он его переделал. Потому что в году он услышал скрипичный концерт Брамса. И был совершенно потрясен. Мне кажется, что он услышал даже больше, чем было в самом концерте Брамса, и его фантазия дорисовала остальное.
Я не хочу сказать, что скрипичный концерт Брамса недостаточно хорош, но у Брамса тоже есть эта солирующая скрипка, а Сибелиус услышал, как скрипка, по сути дела, становится единым симфоническим потоком вместе с оркестром. И тогда Сибелиус переписал свой концерт как симфонию для скрипки.
Его новация заключается в том, что скрипка все время уступает место оркестру. А что делает скрипка? И это была новация — такого не было никогда. Особая страница — симфонии Сибелиуса.
Эти семь симфоний — это размышления человека о жизни. Сибелиус обожал эту природу. У него было с детства утонченое слышание природы. Он абсолютно музыкально представлял себе эти звуки. Шелест леса, перешептывание трав — во всем он слышал музыку. Он задавался вопросом: что в этом мире вечно? Конечно, природа. Но как с ней соотносится человек, как ему жить в этом текучем времени, где его место? И попытке прозреть замысел бытия были посвящены все семь его симфоний. Мы послушаем вторую часть Пятой симфонии Сибелиуса.
Она знаменательна тем, что в ней есть одна очень внятная тема — она повторяется снова и снова. Сам Сибелиус говорил, что эту тему он услышал, когда 16 прекрасных белых лебедей в одно июньское утро кружили над Айнолой. Он ни разу не процитировал в своем творчестве ни одной подлинной народной мелодии. Но Сибелиус взял основы языка рунического пения и создал на этих основах что-то свое.
Один из музыковедов написал еще при жизни Сибелиуса: мы все ждем, что после многих повторений музыка взмоет к кульминации, а вместо этого она обрушивается в обрыв, а потом начинает снова повторяться, и повторяться, и повторяться, и повторяться.
Это очень хорошо показывает, как устроено музыкальное мышление Сибелиуса. Сибелиус занимает место самого главного композитора Финляндии.
Он познакомился с ней поздно — он и финский язык выучил поздно. Сибелиус — швед. Нам неизвестно, были ли у него хоть какие-нибудь финские корни или это целиком шведское семейство. Дома говорили по-шведски , и первая школа, подготовительная, в которую Сибелиус пошел, тоже была шведской. Он в первом классе гимназии начал учить финский язык.
Он его выучил, разумеется, прекрасно и в жизни говорил на нем прекрасно. Он также прекрасно говорил по-немецки и по-французски , но не по-английски.
Это было то, что он в Америке заказывал на завтрак. Прочитал Сибелиус эпос «Калевала» тоже довольно поздно. То есть уже он фактически закончил образование в финском музыкальном институте и, поехав стажироваться в Германию и в Австрию, так заскучал по родине, что там начал знакомиться с «Калевалой».
Но если вы думаете, что он этот эпос запечатлел во всем его масштабе в музыке, то ошибаетесь. Так и у Сибелиуса — он настолько общечеловеческие вещи говорит, что привязать его музыку к конкретным сюжетам не получается.
Она тоже написана на рубеже веков, и написана в связи с конкретным событием. Царское российское правительство пыталось ввести цензуру в финноязычной прессе, и был организован день солидарности с финской прессой, в рамках которого показывали живые картины — этот жанр был моден в то время. Сибелиуса попросили написать музыку к живым картинам, представление прошло, а музыка осталась. Казалось бы, она должна быть полна пафоса — это же патриотическое произведение. Но вот мы послушаем ее и услышим низкие раскатистые тембры духовых инструментов, где главенствует тромбон, почти что похоронные ритмы.
Вот настолько иногда внутренний сюжет, который ведет композитора, оказывается важнее, чем внешний сюжет, который как программа отражается в названии.
Сибелиус не дожил двух месяцев до своего летия. Он шутил, что никак не может умереть, и писал в своем дневнике: «Уже давным-давно умерли те врачи, которые запрещали мне пить и курить и говорили, что это слишком вредно для моего здоровья». Умер он скоропостижно. Он был приглашен на исполнение своей Пятой симфонии в Хельсинки и даже собирался ехать — одна из дочерей Сибелиуса, которая была его секретарем, уже обещала филармонии, что он будет.
Но потом он заколебался, сказал, что нет, наверное, не поедет, а лучше послушает трансляцию по радио. Он ушел в соседнюю комнату, чтобы там прилечь ненадолго. И когда туда пришли, он был уже мертв. Пятая симфония считается самым светлым произведением Сибелиуса. Сибелиус — знаковая для Финляндии фигура. Небольшая страна сделала этого крупного мастера путеводной звездой для развития и финской идентичности, и, безусловно, финской культуры. В году тот институт, который закончил Сибелиус, получил его имя.
Благодаря щедрому государственному финансированию каждый студент может одновременно изучать множество специальностей, осваивать другие инструменты или вокал.
И это дает свои результаты: в последние десятилетия в мире возник феномен финского дирижирования. Это философские виды творчества, которые связаны с концептуальностью, с очень широким диапазоном мышления. Академия Сибелиуса дает такую возможность. Финляндия — страна большого количества музыкальных фестивалей. Не все классические, не все академические — там есть и джазовые, и народные, но несколько фестивалей весьма заметны на карте мира.
Прежде всего это Савонлиннский оперный фестиваль. Город Савонлинна стоит на озере Сайма, и на одном из островков была построена в XV веке крепость Олавинлинна. Собственно, она им и остается, но последние лет с небольшим перерывом в ней проводится Савонлиннский фестиваль.
У этого фестиваля удивительная атмосфера: мало того что и зал, и сцена расположились во внутреннем дворе крепости — задником сцены становятся крепостные стены, и стенами зала тоже оказываются крепостные стены, — представления дают во время белых ночей, запах воды, крики чаек — все это добавляет атмосферы.
Сначала этот фестиваль был только финским, но один из крупнейших певцов Финляндии, которого называют финским Шаляпиным, Мартти Талвела, в начале х годов стал художественным руководителем Савонлиннского фестиваля и поставил его на мировой уровень. Среди других важных фестивалей — Фестиваль Сибелиуса в Лахти, и для этого фестиваля специально построено прекрасное по акустике здание в лучших традициях деревянного зодчества. Дерево, правильно высушенное, прекрасно резонирует, поэтому в тех залах, которые построены из дерева — они находятся в Лахти и в Кухмо, — превосходная акустика.
Фестиваль здесь летний и камерный. Расскажу еще о двух людях, без упоминания которых картина музыкальных вершин, завоеванных Финляндией, будет неполной.
Вот я уже сказала о Мартти Талвела — это был удивительный человек. Он прожил, к сожалению, не очень большую жизнь — 50 с небольшим лет, но это была насыщенная жизнь. Великие басовые партии — протяженные, драматичные и очень сложные. Но при этом он всегда повторял, что он крестьянин, и поэтому, когда ему предлагали лишний раз выступить на каком-нибудь летнем фестивале, Мартти Талвела говорил: да нет, я, пожалуй, поеду в Финляндию, у меня там посадки — я должен за ними следить.
Но в какой-то момент Мартти Талвела вдруг отказался и сказал, что он не будет больше выступать с Караяном, не приедет больше на Зальцбургский фестиваль: «Я никогда не был холопом. У Караяна свита, и все вокруг него холопы. Ему это нравится, а мне это не нравится совершенно».
Еще об одной певице, которую мы послушаем, я хочу сказать несколько слов. Ее зовут Карита Маттила. И, конечно, она поет все сопрановые партии, но обязательно и Сибелиуса тоже. Мало того что у нее прекрасный голос, сопрано меццо-сопранового тембра — грудного, низкого, густого и очень теплого, — но она еще прекрасная актриса. Между прочим, Лейф Сегерстам — не только дирижер. Он пианист, ансамблист и композитор, автор более симфоний. Никто и никогда, кроме него, не может сказать, сколько у него на сегодняшний день симфоний.
Произведения Сегерстама — гораздо более интимные высказывания, но их у него очень и очень много. Которая, как видите, действительно гордость Финляндии. В лекции прозвучали фрагменты произведений Яна Сибелиуса: — «Грустный вальс» в исполнении Филармонического оркестра Хельсинки, дирижер Лейф Сегерстам. Где познакомиться с финским дизайном, увидеть, как делают дырявые вазы и гнут фанеру, и узнать секрет, почему все это никогда не выйдет из моды.
От национального романтизма и зданий Алвара Аалто до современных школ, библиотек и церквей. Как у финнов получается снимать национальное кино, которое интересно смотреть не только в Финляндии.
Как в Финляндии всего за лет появилась своя литературная традиция — от эпоса до комиксов. Как Финляндия стала страной советов, откуда взялась идея ходить с лыжными палками и чем так знамениты финские школы. У вас отключено выполнение сценариев Javascript.
Измените, пожалуйста, настройки браузера. Лекция о финской литературе. Что такое рунические песни, кто их собрал и как из них получилась «Калевала».
Расшифровка предыдущего эпизода. Расшифровка следующего эпизода. Новый выпуск Кино на выходные. Нарисованные декорации, минимум героев в кадре и город вместо павильона — как Роберто Росселлини и другие режиссеры обходились маленьким бюджетом и все равно делали великое кино. Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу. Введите правильный e-mail. Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет. Мопса, попинька и другие звери. От нуля до интернета.
Неловкая пауза. Как появляется и куда уходит мода. Рождественские рецепты. Жизнь и смерть древней империи. Бандитский Петербург Серебряного века. Кино на выходные. Мир древнего египтянина. Личный XX век. Эвелина Мерова. Париж эпохи мушкетеров. Омнибус и танкобон. Правила Пушкина. Африканская магия для начинающих. Проверка связей. История Англии: Война Алой и Белой розы.
Ирина Врубель-Голубкина. Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы. Краткая история вещей. Исламская революция в Иране: как она изменила всё. Средневековый Китай и его жители. Николай Эстис. Архитектура и травма. Радио «Сарафан». Загадки «Повести временных лет».
Джаз в СССР. Дело о Велимире Хлебникове. Пророк Заратустра и его религия: что надо знать. Слова культур. Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР. Краткая история феминизма. Песни русской эмиграции. Магия любви. Немцы против Гитлера.
Марсель Пруст в поисках потерянного времени. Рождественские фильмы. Как жили первобытные люди. Дадаизм — это всё или ничего? Третьяковка после Третьякова. Как училась Россия.
Скандинавия эпохи викингов. Точки опоры. Николай Гумилев в пути. Портрет художника эпохи СССР. Мир Толкина. Часть 1. Языки архитектуры XX века. Что мы знаем об этрусках. Английская литература XX века. Сезон 2. Джаз для начинающих. Ученый совет. Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова.
Взлет и падение Новгородской республики. История русской эмиграции. Как придумать город. Вашими молитвами. Остап Бендер: история главного советского плута. Мир Даниила Хармса. Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой». Главные идеи Карла Маркса.
Олег Григорьев читает свои стихи. История торговли в России. Зачем я это увидел? Жак Лакан и его психоанализ. Мир средневекового человека. Репортажи с фронтов Первой мировой. Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло? Сказки о любви. Япония при тоталитаризме. Рождественские песни. Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме. Хотелось бы верить. Немецкая музыка от хора до хардкора. Сезон 7: Почему нам так много нужно? Довлатов и Ленинград. Сезон 6: Зачем нам природа? История московской архитектуры.
От Василия Темного до наших дней. Берлинская стена. От строительства до падения. Страшные истории. Нелли Морозова. Польское кино: визитные карточки. Зигмунд Фрейд и искусство толкования. Деловые люди XIX века.
Сезон 1. Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному. Сезон 5: Что такое страсть? Золотая клетка. Переделкино в —е годы. Как исполнять музыку на исторических инструментах. Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем. Как гадают ханты, староверы, японцы и дети.
Отвечают сирийские мистики. Как читать любимые книги по-новому. Как жили обыкновенные люди в Древней Греции. Путешествие еды по литературе. За что мы любим кельтов? Легенды и мифы советской космонавтики. Гитлер и немцы: как так вышло. Как Марк Шагал стал всемирным художником. История русской еды. По образованию - историк, а по профессии - экскурсовод. Живу в Финляндии более 15 лет и она давно стала для меня родной.
Пешеходная экскурсия по Хельсинки, которую я провожу очень интересная по содержанию. Мы отправимся с вами в прошлое и за 2,5 часа окажемся в настоящем. Именно так, ведь, для того чтобы понять настоящее, нужно познакомиться с прошлым.
Стоимость индивидуальной экскурсии по Хельсинки 95 евро. Продолж …. Групповые экскурсии, индивидуальные экскурсии, трансфер, бронирование билетов, бронирование отеля, сопровождение на деловых встречах, сопровождение на выставках и конфер. Групповые экскурсии, индивидуальные экскурсии, встреча в аэропорту, трансфер, сопровождение на деловых встречах, сопровождение на выставках и конфер. Главная Финляндия Гиды. Популярные гиды Евгения. Сопровождение по Финляндии.
Экскурсии Светлана Экскурсии 5. Ishchenko Alexander Экскурсии 2. Итар Лариса Экскурсии 8. Персональные гиды в Финляндии Персональные, частные гиды Финляндия, краткое резюме, опыт работы, проводимые экскурсии и маршруты, фото и отзывы.
Фильтр по языку Выберите язык.
Экскурсии 6. Irin Финляндия, Хельсинки. Хельсинки, Порвоо, имею лицензии, член HTO. Экскурсии 2. Ishchenko Alexander Финляндия, Хельсинки. Язык: Русский Экскурсионное обслуживание для индивидуальных туристов и групп в Финляндии и странах Скандинавии. Экскурсии 1.
Болдинюк Алексей Финляндия, Хельсинки. Экскурсии 4. Хенинен Лариса Финляндия, Хельсинки. Экскурсии 3 Отзывы 4. Тхагапсо Хабас Финляндия, Хельсинки , Порвоо. Экскурсии 12 Фотоальбомы 1. Язык: Русский Здравствуйте, меня зовут Евгения. Экскурсии 8.
Язык: Русский Всем привет и добро пожаловать в Финляндию.! Экскурсии 5. Язык: Русский Здравствуйте, друзья!
