Особняк рябушинского интерьер, moscowwalks.ru
Братья продолжали дело своего отца, Михаила Захарьевича Третьякова, они были «льнянщики». На карте Москвы История особняка Рябушинского Знаменитое здание появилось благодаря Степану Рябушинскому — промышленнику, банкиру, археологу и коллекционеру. Давыдова И. Переступив порог особняка, по задумке архитектора, мы попадаем в мир образов, связанных с водной стихией — лестница в форме застывшей волны, лампа — медуза, мозаичный узор пола — легкая зыбь на воде, потолочная лепнина — заросший пруд с растениями, по которым ползут улитки.
Можно утверждать, что особняк в том виде, в котором он представлен сейчас, — это исключительно заслуга архитектурного таланта Шехтеля. Историки же часто склоняются к мнению, что успех любого проекта зависит от возможностей того, кто его задумал.
В случае с московским особняком синергия заказчика и исполнителя прослеживается особенно точно. Предприниматель, банкир и коллекционер Степан Рябушинский во многом благодаря своим финансовым возможностям и страсти к искусству не ограничивал Шехтеля в свободе самовыражения и смелых архитектурных идеях. Особняк Рябушинского, построенный в годах, принято считать классическим образцом модерна, в котором автор с присущей ему смелостью игнорирует все традиции классицизма, стройности и четкости линий.
Форма здания снаружи образует динамичную и развивающуюся композицию с закручивающимися деталями. Однако, несмотря на отход от привычных стандартов, планировка особняка получилась достаточно комфортной и рациональной.
Фасад здания открыто демонстрирует материалы, которые использовал архитектор, — Шехтель не закрывает его лепниной, скульптурами и колоннами. Плитка не имитирует мрамор или камень, а лишь выполняет свою практическую функцию.
Для облицовки автор остановился на светлом кирпиче, а также элементах мозаичного фриза с изображением ирисов и орхидей.
Окна особняка расположены на разных уровнях, что создает имитацию многоэтажного дома, хотя в действительности этажей всего три. Ключевая деталь в интерьере особняка — волнообразная парадная лестница, тоже созданная Шехтелем, мотивы которой находят отражение в стенах, окнах, дверных ручках и витражах.
Этот элемент пространства часто сравнивают с лестницей в барселонском Доме Бальо по проекту Антонио Гауди, снова переплетая творчество двух мастеров. В обстановке особняка Рябушинского четко прослеживаются мотивы природы — еще одна характеристика модернизма, обусловленная изменением городской среды.
Шехтель умело использует эту тему, органично встраивая ее в предметы мебели, потолочные украшения, кованый забор и цветовую палитру. Дизайн большинства предметов, включая самые незаметные, придумал сам архитектор — благодаря этому обстановка особняка отличается изобретательностью и новаторством.
Увлечения и образ жизни Степана Рябушинского определили неожиданные детали, появившиеся в интерьере. Шехтеля , который, пожалуй, единственный среди наследия московского модерна доступен для взгляда изнутри. Для справки: особняк был построен в году для промышленника и мецената С. Рябушинского, который оставил свой дом в году. После революции здесь размещались различные учреждения: Госиздат, Психолоаналитический институт, детский сад, ВОКС Всесоюзное общество культурной связи с заграницей.
В году дом был предоставлен Горькому, возвратившемуся на родину из Италии. Здесь писатель провёл последние пять лет жизни с по годы. После долгих усилий вдовы писателя дом был передан Акадамии наук СССР для организации мемориального музея. Вся подлинная прижизненная обстановка была сохранена. В году двери дома на Малой Никитской распахнулись для всех. Дух символизма, витающий в просторах особняка, ощутим и внятен.
Нужно позволить себе только немного прислушаться и присмотреться. И волнообразная лестница уже подхватывает и тихо уносит в коридоры времени, пропитанные запахом ушедшей эпохи. В них встречает идеальный мир гармоничного существования человека и природы.
По потолкам в изящных изгибах декоративной флористической лепнины ползут меланхоличные, никуда не спешащие и уж точно никуда не опаздывающие улитки, олицетворяя цикличные процессы мироздания и напоминая о ценности терпения и настойчивости одновременно.
Витражи с флоральными мотивами — важная часть интерьера, гармонизирующая пространство. В одном из них зашифровано экологическое послание Шехтеля, посвященное настоящим и будущим поколениям, которое гласит: для каждого человека на земле самое главное - чистая вода, чистый воздух и чистые растения, поэтому каждый человек на земле должен беречь природу и жить с ней в гармонии.
И здесь Шехтель подчёркивает важность значения «каждого», поэтому изображено не конкретное лицо, а собран полу-абстрактный образ, сотканный из кусочков природно-минеральных элементов. В поисках «крылатого» витража, известного по черно-белой фотографии , когда-то увиденной где-то, выяснилось, что ищу я то, что перекрыто книжным шкафом и уже давно не доступно для глаз, и, к слову, это вовсе не витражи с крыльями бабочек или стрекоз, как предполагалось ранее.
Лестница к ней ведёт от «чёрного» входа в дом, который на сегодняшний день стал основным.
Построенная в году для С. Рябушинского молельня была некоторое время тайной в силу гонений на старообрядцев. Это особенное место удивительным образом соединяет в себе лик древнехристианской церкви и характер космогонической картины мира. Спиралевидные мотивы в росписи стен с акцентированными белыми точками создают ощущение космического пространства, почти гипнотизируя смотрящего.
Купол имеет отверстие для проникновения света. В вечернее время оно напоминает «темную сторону солнца», от которого, тонко проступая на декоративной поверхности купола, исходят ещё теплые лучи.
Там же по кругу изображены треугольники, символизируя святую Троицу, и ниже в основании купола прописана четыре раза фраза на древнегреческом языке, говорящая о воздаянии за все страдания истинным христианам в день страшного суда. Побыть в сакральном пространстве в медитативном созерцании, подняв голову вверх, действительно стоит, как и заглянуть в соседнюю комнату, которая рассказывает об истории и многосторонней деятельности почти всех членов семьи Рябушинских.
И здесь, пожалуй, наиболее интересна фигура Николая Рябушинского, тесно связанного с кругом художников и писателей символистов, который организовал издание журнала «Золотое руно», оказавшее сильное влияние на развитие русской культуры начала XX века.
Обложки журнала, наполненные мистическими чувствами, также представлены в экспозиции и заслуживают самого пристального внимания. Но мистификация момента могла бы продолжаться дальше, если бы не осознание того, что в этом доме когда-то жил и творил Максим Горький, который своим уверенным присутствием не даёт окончательно раствориться в манящей таинственности потусторонних миров.
