Описание исторического музея, Исторический музей в Москве: где находится, описание, история
Экспозиция музея охватывает период от древнейших времён до начала XX века, его выставки ежегодно посещают более 1,2 млн человек [7] [72]. В период реставрации х залы получили оформление согласно изначальному проекту Попова конца XIX века [18]. Театрализованные экскурсии, во время которых история обретёт кровь и плоть — ваш путь будут сопровождать талантливые актёры в исторических костюмах.
Часть произведения Васнецов писал в имении Абрамцево, которое принадлежало меценату и промышленнику Савве Мамонтову. В то время Абрамцево считалось одним из центров русского искусства: в разные годы здесь гостили и работали Михаил Врубель, Василий Поленов, Илья Репин и другие известные живописцы.
IV-III в. Государственный исторический музей, Москва. Волосовским кладом археологи назвали большое собрание кремневых орудий, которое обнаружили в начале ХХ века у деревни Волосово, в окрестностях Нижнего Новгорода. Рассказывали, что на место раскопок приехала графиня Прасковья Уварова, случайно ткнула зонтиком в борт одной из траншей, и именно там археологи обнаружили этот клад. В него входили предметов: наконечники для стрел и копий, кинжалы, скребки, зубила. Сначала считалось, что это своеобразный склад запасных орудий, но позже подобные комплекты нашли в нескольких погребениях древних людей.
Историки сделали вывод, что все эти предметы были частью ритуального захоронения: многие племена верили, что орудия, положенные в могилу, пригодятся умершему в загробном мире.
Слово «дольмен» происходит от бретонского taol maen — «каменный стол». Так называют древние каменные сооружения, которые могли служить гробницами или алтарями для разных обрядов. Дольмен «Колихо» стал первым в мире подлинным строением такого типа, которое представлено в музее.
Название он получил по месту обнаружения: его нашли на берегу реки Колихо в Краснодарском крае. Чтобы вода не разрушила древний памятник раньше, чем его удалось извлечь из грунта, археологам даже пришлось изменить русло реки. Вес дольмена «Колихо», сложенного из плит песчаника, около семи тонн. Чтобы выставить его в экспозиции ГИМа, понадобилось построить специальную платформу, которая равномерно распределяет вес сооружения, и укрепить пол под ней. За залами, посвященными каменной и бронзовой эпохам, следует часть экспозиции, где представлены предметы железного века.
Здесь вы найдете оружие и украшения в скифском зверином стиле, античные сосуды из металла и керамики, детали конской упряжи разных племен, которые населяли Восточную Европу. В залах этой части музея тоже сохранилось историческое оформление. Вдоль стен — карнизы с узорами, которые скопированы с археологических находок в Сибири, Приволжье и Прикубанье. Дверные проемы обрамляют изображения фантастических животных и птиц, а оконные наличники украшают орнаменты со средневековых бронзовых пряжек для одежды.
V—IV вв. Основным оружием скифов были короткие широкие мечи — акинаки. Длинные клинки вроде того, который хранится в коллекции ГИМа, археологи находят гораздо реже. В сражениях такие мечи лучше подходили для конного боя, а в мирное время скифские военачальники носили их и как парадное оружие. Ножны и рукоять богато украшали золотыми накладками и вставками из цветного стекла и драгоценных камней.
Чаще всего на отделке изображали хищных кошек — тигров, львов или ягуаров — и горных козлов. II—III вв. Статуэтка собаки из обожженной глины поступила в собрание Исторического музея в году. Ее обнаружили в одном из скифских захоронений, но изготовили, скорее всего, на греческом острове Родос. Обычно подобные изваяния использовали в обрядах: они служили символической жертвой богам.
Терракотовая фигурка изображала собаку со щенками, но изображения детенышей до наших дней не сохранились. Такие статуэтки обычно изготавливали с помощью формы, которая состояла из двух половинок. В каждую из них помещали сырую глину, а когда она принимала нужный вид — детали вынимали, обжигали и склеивали.
Иногда их дополнительно расписывали красками. VI—VII вв. Бронзовый алтарь со скульптурными изображениями Будды и четырех бодхисаттв обнаружили в середине XIX столетия в Енисейской губернии. Изготовили его, вероятно, в Китае. Оттуда алтарь попал в Уйгурский каганат, а затем — к енисейским киргизам, в окрестности современного города Минусинска.
Алтари в виде небольших столиков с фигурами божеств использовались в буддизме как походные: они позволяли совершать необходимые ритуалы вне храмов. Подобные изделия встречались в Китае с IV века. Русь в домонгольскую эпоху. В следующих четырех музейных залах вы найдете экспонаты, которые связаны с историей основания и крещения Руси, ее отношениями с сопредельными государствами и кочевыми племенами. Здесь можно увидеть древние рукописи, первые русские чеканные деньги, половецкие изваяния и знаменитые новгородские берестяные грамоты.
Вдохновением для мастеров, которые оформляли залы, послужили образцы старинной русской архитектуры, живописи и графики. Узоры напольной мозаики повторяют орнаменты из Остромирова Евангелия и Изборника Святослава.
Тройные арочные окна — точная копия окон Софийского собора в Киеве. А настенные росписи в 9-м зале повторяют фрески церкви Спаса на Нередице. Изборник Святослава — один из древнейших рукописных памятников русской литературы. В него вошли нравоучительные, исторические, религиозные, бытовые статьи разных авторов — от древнегреческого ученого Аристотеля до византийского патриарха и историка Никифора, который жил в IX веке — во времена создания этой книги.
Затем книга попала к брату Изяслава, Святославу, в честь которого и получила свое имя. Святослав распорядился вставить в начало рукописи свой миниатюрный портрет в окружении членов семьи. Это изображение историки называют первым на Руси светским портретом. Половецкое изваяние. В степях, где обитали кочевые племена половцев, археологи обнаружили множество изваяний, которые часто называют «каменными бабами».
Они изображали как мужчин, так и женщин, отличались разной степенью детализации: иногда древние каменотесы лишь едва намечали черты лица, а иногда довольно подробно изображали одежду, украшения, оружие.
Подобные изваяния, по мнению историков, воплощали предков племени. Рядом с ними устраивали поминальные пиры и проводили разные обряды. Половцы жили у границ Руси около двух веков и в разные периоды то враждовали с русскими князьями и устраивали набеги на селения, то объединялись с правителями и участвовали на их стороне в междоусобных войнах. Главными занятиями в этих племенах были охота, война и скотоводство. Половцы вели кочевой образ жизни и поклонялись силам природы: солнцу, луне, рекам, огню.
Берестяная грамота мальчика Онфима: рисунок всадника, поражающего копьем врага. Древнерусские берестяные грамоты впервые нашли в окрестностях Великого Новгорода. Большинство из них — деловые и частные письма горожан, долговые расписки, перечни товаров. Сохранились также бересты, которые могли быть черновиками указов, завещаний или прошений.
Одна из самых известных таких находок — берестяная грамота мальчика Онфима. Судя по почерку, маленькому новгородцу было около семи лет, он изучал грамоту и арифметику, а в свободное время рисовал: на бересте видно процарапанное изображение всадника, который поражает копьем фигурку пешего воина. До наших дней сохранилось несколько грамот Онфима. Все они во время раскопок находились рядом, поэтому историки предполагают, что мальчик однажды просто потерял все свои записи, и они остались лежать там, где он их выронил.
Здесь гости музея могут познакомиться с историей монгольского нашествия и образования Золотой Орды, узнать, из-за чего происходили междоусобицы русских князей и как разрозненные княжества объединились в цельное государство, столицей которого стала Москва.
Интерьер го зала сейчас выполнен в стиле средневековой мусульманской архитектуры. Такое оформление появилось только в х годах, когда здесь разместили экспонаты из Золотой Орды. До этого зал украшали керамические расписные фризы — копия отделки дворца царевича Дмитрия в Угличе. В двух других залах сохранились исторические детали интерьера: мозаичные полы, настенные росписи, повторяющие фрески древних церквей, и резные оконные наличники, узор которых копирует орнамент на шапке Мономаха.
Евангелие Апракос Андрониково. Первая четверть XV в. Андрониково Евангелие — один из памятников русской средневековой церковной литературы. По нему в храмах проводили Евангельские чтения, по традиции они начинались с Пасхи. Книгу переписали вручную полууставом — разновидностью каллиграфического шрифта, который обычно использовали для духовной литературы. Для Андроникова Евангелия выбрали дорогой, хорошо выделанный светлый пергамент.
Текст дополнили цветные миниатюры, буквицы и декоративные вставки с орнаментами. В х годах в окрестностях Симферополя нашли клад времен Золотой Орды. Он состоял из более чем золотых и серебряных изделий.
Часть из них была повреждена, другие же хорошо сохранились. Среди предметов находилась пайцза — серебряная бирка, которая означала, что хан наделил ее обладателя особыми полномочиями. Серебряные пайцзы обычно носили сотники в войсках. Кроме того, в клад входили воинские пояса с эмалевыми украшениями, золотые и серебряные детали женского головного убора, браслеты и монеты. Подвесная печать князя Александра Ярославича Невского. Первая половина XIII в. В коллекции музея хранится печать, которая принадлежала Александру Невскому.
Она заменяла княжескую подпись на важных документах, служила доказательством их подлинности. До XIV века на печатях принято было изображать святых, которые считались небесными покровителями самого правителя и его отца. Поэтому на обороте этого экспоната выбито изображение святого Федора Стратилата: отец Александра Невского, Ярослав, в крещении принял именно это имя. Здесь вы узнаете, как жили купцы, ремесленники, крестьяне и горожане в XVI—XVII столетиях, из кого состоял и чем занимался «государев двор», как казачий атаман Ермак покорял Сибирь.
Интерьер го и го залов долго был лаконичным: его единственным украшением служил мозаичный пол, который выполнили по образцам из византийских храмов. Во время реконструкции года здесь появились лепные гипсовые украшения для потолков и дверных проемов — они имитируют стиль русского зодчества и итальянской архитектуры эпохи Ренессанса. Другие залы в этой части экспозиции украшены копиями старинных изразцов и храмовых орнаментов, изображениями мифических птиц Сирина и Алконоста.
Неизвестный художник. Портрет Ермака Тимофеевича. О личности, а тем более о внешности казачьего атамана Ермака, который возглавлял поход на Сибирь, мало что известно достоверно. В XVI веке на Руси еще не было жанра портретной живописи, поэтому прижизненных изображений атамана не сохранилось. Историки предполагают, что он опирался на народные представления о Ермаке и на описание его внешности, которое встречается в одной из поздних сибирских летописей: «вельми мужествен, и человечен, и зрачен, и всякой мудрости доволен, плосколиц, черн брадою, возрастом середней, и плоск, и плечист».
Атамана принято было изображать в латах и шапке с загнутыми полями, с копьем и саблей в руках. Парадная сабля князя Д. Пожарского, в ножнах. Сабля с богато украшенными ножнами принадлежала князю Дмитрию Пожарскому — потомку Всеволода Большое Гнездо, одному из героев Смутного времени. По преданию, это оружие ему преподнесли жители Москвы в благодарность за освобождение от польских интервентов.
Дмитрий Пожарский участвовал в сражениях против армии самозванца Лжедмитрия II в Первом и Втором ополчениях против поляков. В году царь Михаил Романов пожаловал ему боярство. Историки принадлежали к разным школам, и поэтому Уваров предлагал экспонировать «важнейшие государственные реформы в картинах», а Забелин хотел сделать упор на показ быта и жизни народа [21].
В году императорская комиссия объявила конкурс на лучший проект здания музея. Планы-претенденты должны были соответствовать определённой программе: использовать исконно русские архитектурные детали: шатры , ширинки , закомары и прочее, гармонично вписываться в ансамбль Красной площади и рифмоваться с Покровским собором [22] [23]. В августе года победителями были признаны Владимир Шервуд и Анатолий Семёнов с проектом под названием «Отечество». Члены жюри отметили глубину его проработки: он сопровождался обстоятельными пояснительными записями и демонстрировал глубокие знания о русском зодчестве и его наследии.
Шервуд — внук англичанина и москвич во втором поколении — лучше других претендентов справился с конкурсным заданием. Решающее слово принадлежало Ивану Забелину, и он одобрил «Отечество» и подписал заказ на строительство [24] [25]. Изначально организаторы надеялись привлечь частное финансирование и сделать музей общественным, неподконтрольным государству [26].
Несмотря на привлечение спонсоров, в году общий капитал ГИМ составлял всего тысяч рублей. Из переписки великих князей Александра Александровича и Сергея Александровича известно, что денежные вопросы велись «с легкомыслием замечательным.
На строительство ГИМ пришлось взять в Московском кредитном обществе ссуду в 1,26 млн рублей. Закрыть кредит удалось только через 28 лет [17] [4].
Площадку для строительства музея в апреле года предоставила Московская городская дума [28]. С года на этой земле располагался почтовый двор, с го — Сытный отдаточный двор [29]. В период с го по й на его месте находился Земский приказ — ведомство, которое занималось сбором налогов , судебными разбирательствами и руководило ярыжным отрядом [30].
В году по поручению Петра I вместо деревянного здания была построена каменная ратуша. До пожара года в ней располагались Главная аптека и медицинская канцелярия [32]. Вход украшала каменная голова единорога с настоящим рогом нарвала , приёмный зал расписан фресками. Шпиль центральной башни венчал двуглавый орёл [33]. Для него здание было перестроено под руководством Дмитрия Ухтомского.
На торжественном открытии присутствовали императрица Елизавета Петровна и покровитель Ломоносова граф Шувалов , а среди студентов были Василий Баженов , Денис Фонвизин , Григорий Потёмкин.
Впоследствии университет получил новое здание на Моховой улице , а в ратуше на Красной площади находились сначала Магистрат, потом — губернские присутственные места. В итоге здание выкупила для себя городская Дума [35]. После получения императорского согласия на создание музея его планировали построить у стен Кремля, на месте нынешнего мавзолея [36]. В тексте постановления было сказано:. Примечательно, что при этом ради строительства нового музея историческая ратуша была уничтожена.
По мнению современников, здание относилось к европейскому стилю и потому не являлось ценным [37]. Долгоруков и депутаты Думы [35]. Первый камень в основание музея заложил лично император Александр II [28] [20].
С момента подписания указа об основании и до конца строительства здания на Красной площади среди устроителей музея шли споры о его характере и направленности экспозиции. Забелин и Уваров настаивали на том, что главную роль должны играть подлинные исторические предметы. Шервуд предлагал сделать уклон в сторону стилизаций и экспонировать в том числе произведения искусства на исторические темы [17].
Изначально Уваров и Забелин хотели оформить Парадные сени сценами из истории древних славян и постепенно от зала к залу показать развитие культуры и переход от язычества к христианству.
Однако после перехода на государственное содержание от этой идеи пришлось отказаться — главную роль отвели идее самодержавия. Первым, что видели посетители при входе, было генеалогическое древо Императорской семьи из 68 портретов [17] [38]. Основу музейного фонда составила личная коллекция Уварова [17] [12].
Шервуд был выпускником Московского живописного училища по классу пейзажа и поэтому не имел статуса архитектора. За техническую сторону проекта отвечал военный инженер Анатолий Семёнов, один из строителей Политехнической выставки года [20] [39]. Согласно сохранившемуся архиву Шервуда, он работал над проектом музея в течение семи лет.
За эти годы были четырежды полностью переделаны чертежи фасада и созданы рисунки всех элементов его отделки, а также оформления залов экспозиции. Семёнов разрабатывал композицию технических помещений, библиотеки и аудиторий [41]. В архиве музея сохранились служебные записи Семёнова, из которых следует, что инженерно-геологические условия строительства были очень сложными.
Площадка имеет уклон в сторону засыпанного русла Неглинки [40]. Почвы под основанием здания представляют собой неоднородную смесь глин с большим водопритоком и высоким уровнем подземных вод [42]. Для строительства землю укрепили дубовыми лежнями , бутовой кладкой и цементом [25].
Первый камень в основание будущего музея 1 сентября года торжественно заложил император Александр II [20]. Строители музея пользовались самыми современными технологиями своего времени. Качество материалов лично контролировал Анатолий Семёнов [25]. Кирпичная кладка скреплялась цементом, внутренние перекрытия были выполнены из металлических конструкций, а все трубы и провода были убраны в стены [17].
Сложную работу над возведением наружных стен и башен выполняли мастера под руководством подрядчиков Г. Только в — годах кладку кирпича выполняли каменщиков и более подсобных рабочих [27] [43]. С по годы строительство было остановлено из-за недостатка финансирования. По той же причине пришлось отказаться от оформления фасада изразцами. Работы возобновили при подготовке к коронации Александра III [27].
Задумка проекта «Отечество» возвращала к идеалам древнерусского зодчества. Здание должно было привнести новый дух в Кремлёвский ансамбль и переосмыслить облик Красной площади — из подобия римского форума превратить её в символ народности и перекликаться с Покровским собором [44]. Заимствования приёмов и деталей древнерусского зодчества помогли Шервуду создать образцовый пример русского стиля , популярного во второй половине XIX века в России, согласно тенденции развития историзма [20].
По мнению многих искусствоведов, Шервуд удачно совместил традиционные в русском зодчестве элементы оформления с красным кирпичом. В оформлении фасадов использованы 15 видов кокошников и 10 разных ширинок, шатры, арки , гирьки , аркатурные пояса, киотцы и тянутые карнизы [27]. Дробный силуэт фасада рифмуется с обликом храма Василия Блаженного и композиционно уравновешивает два здания на Красной площади [45] [46].
Спустя некоторое время между Шервудом и Забелиным возник конфликт из-за разных взглядов на то, как на оформлении музея должны отразиться национальные архитектурные традиции. Забелин заявил, что « Шервуд и Семёнов поступают с великим своенравием и проектируют что-то совсем не русское ». Кроме того, Шервуд начал разрабатывать интерьеры ещё до получения официального заказа, отводя первостепенную роль оформлению, а не экспонатам [25].
В году архитектор был отстранён от строительства, а в м Забелин отказал ему в должности сотрудника музея [24] [47]. Критика проекта встречалась и позднее: многие считали ошибкой снос двухсотлетнего здания Главной аптеки [48]. В х архитектор Ле Корбюзье советовал вообще убрать здание музея с Красной площади как нарушающее архитектурный облик Москвы [24].
Проекты здания и экспозиции разрабатывались одновременно и ориентировались на «археологически-вещеведческую и искусствоведческую направленность». Музей отличала новаторская для своего времени идея группировки археологических памятников по эпохам и векам [12]. Изначально планировалось создание 47 залов, каждый из которых должен был в своём оформлении соответствовать стилю отображаемого периода [20].
Внутри помещения музея построены по принципу кольцевой анфилады , логическим центром которой являются Парадные сени и Византийский зал [45]. Для отделки интерьеров использовались только дорогие материалы. Например, полы Парадных сеней и лестницы выполнены из каррарского мрамора мастерами артелей Захарова и Кампиони [49].
Помимо интерьеров, Шервуд спроектировал специальные экспозиционные витрины. Они выполнялись из дуба и имели две части: нижнюю закрытую для хранения предметов, и верхнюю со стеклянной крышкой — для демонстрации экспонатов [50]. В период после отставки Шервуда и до года отделка внутренних помещений музея велась под руководством Анатолия Семёнова и архитектора Александра Попова.
Последний был учеником Фёдора Рихтера и давним единомышленником Уварова, автором реконструкции храма Никиты Мученика и палат Аверкия Кириллова. Попов создал планы общего оформления залов, а также эскизы малых архитектурных форм — окон, мебели, мозаик и башенных шпилей. В результате несколько сотен окон музея стали предметами художественной ценности благодаря уникальному рисунку переплётов в стиле древнерусских слюдяных окон.
Столярные работы по созданию витрин выполняли в мастерской Полякова, там же изготовили дубовые и сосновые двери между залами [49]. Мозаичные полы первого этажа укладывали мастера артели Седова под руководством художника Кругликова [49]. Завершали оформление здания позолоченные металлические скульптуры на шпилях башен.
Они были выполнены в форме геральдических символов императорского дома — львов , единорогов и орлов. Прообразами к их эскизам Попову послужили печати и портики храма Василия Блаженного [51] [52]. Размах крыльев у орлов составлял три метра. Скульптуры отличала необычная конструкция — они были подвижными и разворачивались лицевой стороной к ветру, а не против него, как обычные флюгеры [53]. После смерти Попова Семёнов отказался от дальнейшего участия в работе.
В х годах внутренней отделкой руководили Николай Никитин и Пётр Бойцов [41] Над оформлением залов здания музея работали выдающиеся художники своего времени: Виктор Васнецов , Валентин Серов , Иван Айвазовский , Илья Репин , Генрих Семирадский и другие [54] [6] [17].
В году Александр III назначил своего младшего брата великого князя Сергея Александровича почётным председателем музея, а графа Уварова — товарищем председателя, то есть фактическим управляющим.
Уваров получил задание подготовить музей к первому посещению императорской семьи и коронационным торжествам [55].
С 10 декабря года им заведовало Министерство народного просвещения [8] [57]. Одиннадцать лет спустя после подписания указа о создании музей был готов не до конца: успели оформить только несколько залов первого этажа и расставить лишь часть экспонатов. Зачем ты меня зовёшь на открытие, когда ничего не готово и лежит мусор [58].
Императору представили Александра Попова и архитектора Анатолия Семёнова, а архитектор Владимир Шервуд приглашён не был [58].
Появление музея изменило исторический облик центра Москвы, отчего стало неизбежным дальнейшее обновление города в определённом стиле, — последовали здание Московской городской думы, Верхние и Средние торговые ряды [20].
Граф Уваров, первый директор и один из главных создателей ГИМ, умер через один год после открытия музея. В период с го по й годы главным заведующим был Алексей Орешников [3]. Он был ведущим специалистом в области античной и средневековой русской нумизматики , а также древнерусского прикладного искусства.
В общей сложности Орешников проработал в ГИМ 45 лет [59]. Пост товарища председателя в эти годы занимал Иван Забелин. По его завещанию в году музей получил собранные Забелиным коллекции исторических ценностей и всё жалованье, полученное за годы службы [60]. В году между большим и малым внутренними дворами был построен поперечный корпус для аудитории на мест.
Её отличала уникальная акустика и прогрессивное оснащение, например, освещение электричеством [25]. В мае года музей был переименован в «Императорский российский исторический музей имени императора Александра III» [8] [1]. К началу XX века библиотека музея насчитывала около 18 тысяч книг. Фонд пополнили коллекции Московского и Русского археологических обществ , Московского университета и многих частных пожертвователей.
Ежегодное число посетителей составляло около 40 тысяч человек, а число выставочных залов увеличилось до ти [8] [3] [17]. В году Пётр Иванович Щукин передал в дар музею собрание своего музея , насчитывавшее около тысяч предметов произведения ювелирного искусства, иконописи, живописи, лицевого шитья, рукописи [61].
В том же году по завещанию Алексея Петровича Бахрушина музею было передано собрание из около 2 тысяч предметов и 25 тысяч книг [62]. Изначальный проект Шервуда не предусматривал создание запасников музея. На момент его основания создатели не предполагали, что могут понадобиться крупные хранилища для экспонатов. В году князь Николай Щербатов ходатайствовал о передаче музею соседнего здания Думы.
Планам по расширению музея помешали Первая мировая война и Русская революция [63] [64]. В году разобрали лекционный зал в поперечном корпусе. На его месте четыре года спустя были открыты библиотека, архив, отдел рукописей и старопечатных книг. Проект строительства принадлежал Илье Бондаренко [25]. В году новой властью музей переименовывается в Государственный Исторический Российский музей а с года — Государственный Исторический музей.
Сегодня [ В дни революции музей оказался в центре волнений, ежедневно вокруг собирались толпы, а в помещениях «солдаты тыкали штыками по всем тёмным углам».
Только личные указы наркома просвещения Анатолия Луначарского и Владимира Ленина предотвратили уничтожение музея [66] [17]. В — годах в фонды музея вошли собрание древностей, рукописей, архив и библиотека Уваровых , собрание серебра Алексея Александровича Бобринского , серебра, фарфора и стекла Николая Михайловича Миронова , огромный архив Куракиных , нумизматическое собрание и библиотека Павла Васильевича Зубова , библиотеки со специальным подбором книг библиофила и издателя Льва Эдуардовича Бухгейма , историка Геннадия Фёдоровича Карпова и генеалога Леонида Михайловича Савёлова.
В эти же годы к музею были присоединены как особый отдел Патриаршая библиотека и как филиалы дом Археологического общества на Берсеневской набережной с библиотекой общества, дом московской Епархиальной библиотеки и библиотеки бывшего Певческого училища в Лиховом переулке с их фондами [62].
Позднее была создана специальная Коллегия по делам музеев под руководством Натальи Седовой-Троцкой. Ведомство критиковало ГИМ за саботаж революционных идей и предлагало разделить его на отдельные самостоятельные музеи. В марте года вышло постановление о переорганизации его в Музей быта [67]. В том же году была создана комиссия по утилизации музейных ценностей под председательством Льва Троцкого [68]. Тем не менее, за первые 10 лет советской власти собрание ГИМ увеличилось вдвое — за счёт выморочных , конфискованных и национализированных ценностей [69].
В году было выпущено новое «Положение о Государственном историческом музее». Оно включило современность в сферу научных интересов ГИМ и добавило освещение идеологической пропаганды в его деятельность [1]. В —х годах в музей поступали многочисленные собрания реорганизованных и ликвидированных музеев в частности, из собрания Румянцевского музея , Военно-исторического музея, музея «Старая Москва», Музея х годов, Музея Отечественной войны года , монастырей, церквей, национализированных поместий подмосковных Марфино , Дубровицы , Богучарово Тульской губернии, Надеждино Саратовской губернии и особняков [62].
К концу х постоянная экспозиция была открыта в 23 залах и охватывала временной период от древнейших времён до XVIII века [70]. В августе года со шпилей башен были демонтированы скульптуры [51]. Прапоры и орлов переплавили, но фигуры львов и единорогов сотрудники музея смогли спрятать [71]. В году, при подготовке музея к летию советской власти, было уничтожено оформление Парадных сеней и переделаны залы эпох великокняжеского и царского периодов.
Расписное генеалогическое древо императорской семьи было закрашено побелкой, во многих залах скололи лепнину и сняли позолоту [72]. С начала по конец года оформлением залов первого этажа занимался архитектор Андрей Буров [73]. В дневнике от года он писал, что пытался переосмыслить интерьеры «максимально скупыми архитектурными средствами — характером наличников и капителей, определяющим характер эпохи, а также окраской стен».
Современные ему искусствоведы отмечали, что новое строгое оформление облегчило обозрение экспонатов и подчёркивало их важность, а не оттягивало внимание на отделку залов [74].
Вместе с Буровым над переоформлением музея работал художник Лев Жегин [50]. До начала х годов идеология советского правительства доминировала над исследовательской и научной деятельностью музея [1]. В году ГИМ был объявлен главным национальным музеем, в его подчинение стали передавать многочисленные филиалы [17].
В годы Великой Отечественной фонд музея фактически разделился на две части — спустя неделю после объявления войны директор Анна Карпова получила приказ к концу июля подготовить к эвакуации самые ценные экспонаты. Их тщательно упаковали, сложили в ящики и сопроводили детальными описями [71]. ГИМ на Красной площади был единственным из столичных музеев, который продолжал работать даже во время осады Москвы. Его закрывали только на неделю осенью го, когда после бомбёжки в здании выбило стёкла и возникла трещина в фундаменте [76] [38] [70].
В годы войны продолжали открываться новые выставки. Они были посвящены боевым действиям и сформированы из фронтовых материалов [17]. Из дневника сотрудницы музея Марии Михайловны Денисовой известно, что в тот период в подвалах музея ночевали сотрудники личной охраны Иосифа Сталина [77].
В году были открыты залы второго этажа, общая экспозиция стала охватывать период от древнейших времён до начала XIX века [17] [72]. В открылись дополнительные залы, покрывающие временной промежуток до года [17].
К началу х музей сильно обветшал — за сто лет работы его ни разу не ремонтировали [78]. Ежегодно случалось до ти аварий, когда выходили из строя электрическая или отопительная система, прорывало трубы. Поскольку при строительстве здание не было разделено деформационными швами на блоки, при осадке отдельные элементы конструкции неравномерно нагружались.
Из-за этого в стенах и перекрытиях стали появляться трещины, деформировался пол [40]. Реставрация началась в году, над ней трудились сотни специалистов [17] [79]. Восстановлением архитектурных утерь, полученных зданием в — годах, занимались архитекторы из бюро «Спецпроектреставрация» под руководством Е.
Журина: С. Алёшина, Н. Зеленова, В. Овчинников, А. Савинкина, Е. Над восстановлением интерьеров работали сотрудники мастерской «Мосреставрация» под руководством Л. Баулиной: Л. Решетов, А. Замощин, В. Лагутин, М. Чистяков, М. Дороднев, В. Марковин, Д. Рахманинов, В. Береснев, С. Кормилин, В. Черкасов, В. Власкин, В. Козлов, С. Лазовский, А. Семенко, Л. Из-за недостатка финансирования работы надолго останавливались и были продолжены только по личному указанию премьер-министра России Виктора Черномырдина.
Окончена реставрация была только в году [72]. Особым событием в истории музея стало устройство аванзала на месте бывшего малого двора. Новый вход со стороны Воскресенских ворот украсили барельефами с изображениями Уварова, Забелина, Шервуда и Семёнова, работы скульптора А. Также в аванзале разместили мемориальные доски с именами главных дарителей музея, скульптором выступил А. Черноусов [72]. К летнему юбилею Москвы были открыты исторический вход через Парадные сени , а также залы первого этажа.
Большой внутренний двор был закрыт, полученное пространство разделили на Половецкий дворик и Новый выставочный зал [72]. В декабре года на шпили были возвращены парные скульптуры льва и единорога [51]. На год в состав музея входили [1] :. В году в Туле открылся единственный в стране филиал Государственного исторического музея.
Выставки в тульском филиале демонстрируют предметы из фондовых коллекций московского исторического музея: мемориальные реликвии, шедевры декоративно-прикладного искусства, предметы этнографии, археологические артефакты, оружие, живопись.
С весны года впервые в истории ГИМ для посещения открыли все 40 залов [82]. Экспозиция музея охватывает период от древнейших времён до начала XX века, его выставки ежегодно посещают более 1,2 млн человек [7] [72].
Также музей является крупнейшим научно-методическим центром, в котором идёт исследовательская, научная и просветительская работа. На базе отделов проходят лекции и семинары, стажировки, учреждены премии в исследовательской и реставрационной деятельности [83]. По состоянию на год музей является федеральным учреждением и подчиняется Министерству культуры [5]. Число сотрудников музея составляет более человек [7]. С конца года осмотреть экспозицию можно с помощью виртуального тура , доступ к которому открыт на официальном сайте музея [84].
Главным нововведением года стало создание новой системы навигации в главном здании: полную карту основной экспозиции можно получить на входе или скачать с сайта музея [5]. Ежегодно на базе экспонатов из фонда музея проводится около 30—40 выставочных проектов на всей территории России. К летию Новодевичьего монастыря музей планирует открыть экспозицию, посвящённую Русской православной церкви. На — годы планируется проведение серии выставок проекта «Национальные музеи мира — Историческому музею», в котором примут участие европейские музеи [5] [9].
С марта по июль года музей был закрыт для посетителей в связи с карантином на фоне пандемии COVID [85]. В году музею исполнилось лет. В день юбилея 9 февраля вход в здание сделали бесплатным и открыли две тематические выставки. Первая из них — «Портрет музея на фоне истории» — была составлена из архивных фотографий с по года. Во второй посетителям демонстрировали знаковые предметы собрания, например, браслет под учётным номером «1», который передал музею граф Уваров.
К этому событию по старинным рецептам испекли тортов весом в килограммов, каждый из которых был покрыт пищевым золотом и украшен фигурками-копиями скульптур со шпилей ГИМ [7] [86].
Комплекс в Новой Москве будет включать пять корпусов фондохранилища, четыре из которых фондохранилища федеральных музеев и один 6-этажный корпус фондохранилища шестнадцати музеев Москвы [88]. Залы первого этажа являются ценными экспонатами и произведениями искусства. При оформлении многих из них были сделаны копии памятников истории и архитектуры, многие из которых были впоследствии утрачены.
Современный облик интерьеров музея был восстановлен в ходе реконструкции года, все залы обрели вид согласно изначальным эскизам Шервуда и Попова [89]. Парадные сени — первое помещение, куда входят посетители. На потолке находится генеалогическое древо императорской семьи, роспись артели Фомы Торопова.
